教室にはフィルムカメラが3台あります。
確実の動作するのは１台。
１台はシャッターは切れるが痛みが激しくフィルムに光線が入る。
きちんとした写真が写せない状態。
もう一台は、先日母親の部屋から見つかったカメラで、以前は私が使っていたもの。
おそらく２０１１年から使っていない。
電池を入れ替えると、電源入った。フィルムが入ったままになっていたので、シャッターを切ってみる。一応切れるようだ。
モードを切れ変えて動作を確認すると、ストロボも光る、セルフタイマーも動作する。
レンズバリアも閉まる。
何枚か撮影していると、残りのフィルムを使い切った。
巻き上げは自動できちんと巻き上げた。

フィルムカメラを使ったことの無い人が、フィルムカメラをどうゆう経緯かはわからないけど、使ってみようとしたとき、多くの場合取扱説明書はない。
ネットにもフィルムカメラの場合はほぼ載っていない。
まれに最近使い出した人が自分で使っているカメラについて公開しているくらいです。

とりあえず、日本で普通に使うのなら富士フィルムのフィルムが一番安定しているし、無難。コダックについては富士フィルムが無かったら選択する。
それ以外のメーカーは、撮影した後で現像する際に、カメラ屋さんで拒否されるかその場では処理できなくて現像所(ラボ)へ送られて処理されて帰ってくるから、時間と費用が掛かるから、初心者は手を出さない方がいい。
ネット記事で、このフィルムがおすすめなんて言う記事は、フィルムカメラで写真を何本も撮影してから、個人的意見だと言うことをふまえて、見ることが大切です。

購入するのは、正規ルートのカメラ店が無難。ネットでも購入できますが、ネットの場合は消費期限切れのものが販売されていることもある。保管管理もわからないので、店頭で確認して買うこと。写ルンですが品切れになったとき、ネットで購入したと思われる消費期限切れの写ルンですが結構あった。期限切れのフィルムは、きちんと写らなかったりカメラ店やラボで処理してくれないこともある。
写真の上は写るんですのパッケージ　２０１３−０２　が消費期限
写真下は向かし売られていた２個入りのフィルムパッケージ　２００７−１　が消費期限


２７枚撮り２本で703円の値札　今では考えられない価格

消費期限は箱に明記されている。

＊左２本が古いカメラから出てきたフィルム
　右のフジカラー１００　３６枚撮りは新品　1980円(カメラのキタムラにて)
フィルムを初めて買う場合は、ISO100よりISO400をおすすめします。
フィルムカメラには手ぶれ防止機能はついていませんから、少しでも感度の高い方が、無難に撮影出来ます。

無事、フィルムを購入したら、カメラにセットしよう。

カメラの裏蓋を開ける。

大体のカメラは裏蓋のどこかか、もしくはフィルムの巻き上げレバーなどを引っ張ったりすると開きます。これはカメラごとに違うから自分で探して覚えておかないといけません。撮り終わるたびにお店に持って行って、フィルム出して下さい、入れて下さいは、はっきり言って恥ずかしいよ。これくらい覚えましょう。
このカメラの場合は、右側側に蓋を開けるスライドがあって、フィルムも右側に入れる。そして、少し出ているフィルム自体を少し引き出して、左側の巻き取るところの目印まで伸ばして蓋を閉める。

別のカメラの例　前述のカメラとは逆側お下に開けるためのレバーがある

下の引くと開けられる

このカメラの場合はフィルムが入っているか確認するための縦長の窓の右側のレバーを下にスライドさせると開く。
自動巻き上げのコンパクトカメラではこの形式が多い。


実際に装填したところ、このカメラでは左側にフィルムを入れて、右側の巻き上げるところのスリットにフィルムの先を差し込む
蓋を閉めて巻き上げレバーを巻くときちんと負けていると左側の上に見えるクランプが回る。また、カウンタも動作する

カウンタの数字が変わったことを確認する。この部分が変わらない場合は、きちんとフィルムが装填できていないため、もう一度やり直す。


このカメラの場合は、フィルムを右側に装填し、右側のラバーの目印部分まで引き出して重ねて、蓋を閉める。

カメラの電源を入れて、シャッターを切ると巻き上げられてカウンター1にが変われば無事装填できている。ただし、カメラによっては装填し電源を入れたときに自動的に1枚目まで巻き上げるものもある。




蓋を閉めたら撮り終わるまで開けない

きちんとセットできているなら、フィルムカウンターが1と表示される。
これもカメラによって違うので注意。撮影出来る枚数を表示していることもあるが、
多くは今何枚目を表示している。デジタル表示では無いときは巻き上げレバー周辺にアナログのカウンターがあるので確認。
これもカメラごとに違う。


シャッターを切って枚数が変われば問題なく使えます。
あとは、枚数を確認しながら撮影しましょう。

撮影枚数はフィルムの箱に書かれていた枚数37枚、が、基本ですが、フィルムの装填の仕方やカメラによって1〜2枚多かったり少なかったりします。
巻き上げきらなくなったら、全部写したとして、巻き上げましょう。
カメラによっては自動で巻き上げるカメラもあります。

フィルムのイラストの横にある小さなボタンを押すと強制巻き上げする

カウンタ下のRと書かれた下のある丸いボタンを押すと強制巻き上げされる

右側にあるRと書かれた下にあるレバーを矢印の方向にスライドして、巻き上げクランプを回して巻き上げる。この形式は自動では巻き上げないので、取り終わったら必ず自分で巻き上げる。カメラによってはこのボタンを押しながら巻き上げるものもある。

左側上部にある人差し指のかかっているクランプを統計方向に回して巻き上げる。
力が必要な状態からスカッと抜けたら巻き取り完了です。
このときおかしな音がしたり異常に堅いときは、フィルムが途中でかんでしまったりしていることがあります。そんなときは無理に巻き上げようとせずに、現像を行ってもらう店舗に持って行き、きちんと巻き上げができないことを伝えましょう。
多くの店舗には暗箱がありますから、蓋を開けて直接フィルムを巻くことができます。
ただしこうしたフィルムの場合は途中でちぎれていたり痛んでいることがあるので、店舗での現像ではなくラボヘの依頼となる場合が多いです。
上手く巻けなくなったかといって、裏蓋は開けないこと。その時点で写真はすべて水の泡と消えると覚えておきましょう。

このあたりもカメラによって様々ですので、初めての時は、カメラ店の店頭できちんと教えてもらうことが大切です。フィルムを扱っている店舗であれば、教えてもらえると思います。

フィルムは現像しないと画像が見えません

フィルムは現像処理をしないと画像は見えません。
昔は、何処でも現像を受け付けていました。
カメラ屋さんだけで無くクリーニング店やスーパーマーケットでも同時プリント受付中となっていましたが、いまでは、フィルム現像を行っているところは減りました。
カメラのキタムラの各店舗が一番身近でフィルム現像をしてくれるのでは無いでしょうか？、ただ全店舗出来るわけで無く、店舗に現像機がある店舗のみですのでまず確認して下さい。現像機が店舗に無い場合は、現像の受付を行ってラボ(現像所)へ送ることになります。約2週間掛かります。店舗に現像機がある場合は、最速1時間程度で現像されます。価格は同じです。
また、富士フィルムとコダックのフィルムについては店舗の現像機で現像できるのですが、それ以外のメーカーについてはラボへ送ることもあるから確認が必要です。
一般的なネガフィルムではなく、リバーサルフィルムとよばれるフィルムは全てラボでの現像となります。

現像後のネガフィルム　白黒が反転しているので、何が写っているのかわかりにくい


リバーサルフィルムスリーブ仕上げ
　スライドフィルムとも呼ばれるように写した色のままに残る

受付の時にオプションを選択することでデジタル写真に

ネガフィルムを現像する際に以前は同時にプリントをお願いすると、写っていたものがプリントされてネガフィルムと一緒に渡されました。これが同時プリント。
今は、同時プリントをするかスマホやCDにデータとして残すのかなどを選択できます。
デジタル化の場合は、画質が2種類あるので、撮影した内容によって使い分けるといいでしょう。一般的な画質はＳＮＳなどでシェアするのに最適ですが、写真作品としての画質はありません。はがきや２Ｌまでなら気にならない画質と言えます。
高画質でデータ化すると半切でも耐えるデータとなります。
写真をたくさん撮影して大きく伸ばすような写真だったときには高画質です。
まだ、初めてでカメラになれない間は、普通にデジタル化で十分楽しめると思います。
スマホへ転送とした場合。ＱＲコードなどでデータを受け取ることが出来ます。
デジタル化を行った場合も、丸かったフィルムがシート状になって何段かに分割されれて渡されます。高画質でデータ化しなかった場合に、引き延ばして大きな写真にしたい場合は、このフィルムを店頭に持って行き、どのコマかを指定します。
引き延ばすサイズによっては、時間が掛かることもあります。
また、デジタル化しなかった場合にプリントを指定する場合もフィルムから行います。
ですのでフィルムはとても大事なのです。


CONTAX　TVS�V　富士フィルム　ISO４００　で撮影。
高画質デジタル化　PCにて補正

いいね！いい写真だね、といわれる写真とは

いいね！いい写真だね、と言われる写真とは

写真を趣味としている方は多くなりました。
ケータイ電話からスマートフォンになって、画質もよくなり気軽に簡単に、そしてほぼ失敗無く写真が撮れる。
だから、カメラ任せで普段の生活の中で、特別何も無いところでもメモ代わりに写真を撮影するようになりました。スマートフォンの中はそんな写真で一杯。それくらい写真を撮っていませんか？
でも、それらの写真の多くは、自分にとっては大切な人や場所の記念なのですが、他人が見ても特段何も感じられない写真が多いのでは無いでしょうか？　友人にスマホの写真を見せてもらっても以外と感動することは少ないと思います。それは、個人のプライベートな写真だかな共感を得にくいのかもしれません。
では、いいね！いい写真だね！と言われる写真はどんな写真なのでしょう？
そしてそれを撮影するポイントとは？
私が今年撮影した写真をもとに、解説していきたいと思います。

?いいね！いい写真だね！と感じる写真

今年6月にある写真を趣味とされる方が、城北公園で花菖蒲を撮影に出かけられ、その写真をFBで公開されていました。長年写真を趣味とされている方の写真でしたが、作品としてはちょっと残念な写真でした。
私のFBを見ている方でしたので、ちょっと馬見が丘公園の花菖蒲を撮影に出かけました。
機材はSONY　α7MK4に24-240mmと16-35mmという構成です。その人の構成と同じ条件で撮影しました。
この日の天候は晴れ、時々雲が流れる絶好の撮影日和。すでに多くのカメラマンが来られていました。花菖蒲もほぼ満開。
まずは、全体を撮影します。


この時の注意事項は、いい青空ですから太陽を背にして順光で、少し絞り込んで撮影します。そうするとピントが合っている範囲が広くなって、全体がきれいに見えます。また、露出補正を-1くらいにするともっと効果が上がります。
コンパクトカメラでも、スマホでもこの写真は撮影出来ます。
きれいですが、あくまで全体を撮影してきたもので、ここに行ってきてこんなきれいだったよというものでしかありません。それでも、きちんと移す範囲と立ち位置、太陽との関係を意識しないと撮れません。
では、つぎに多くの人が撮影するのは、きれいな花を見つけて大きくアップで撮影すると言うことになります。

一輪をアップで

きれいな花を見つけて大きく撮影する。
そうすると綺麗さがもっとよくわかるようになることもあります。しかし、その花(被写体)しか無いとなると、単なるどアップ写真となってしまい、大きく綺麗に撮れましたね。で、その先がありません。
いい写真というものは、そこから何かもう一言会話が生み出されるような写真とも言えます。
会話が生み出せると言うことは、自分以外の人の共感を得ることが出来た問いことですから、単なるプライベート写真とは違ってきます。

この写真は、綺麗に咲き開いた花を見つけて、アップにしたものです。普通に立って撮影しましたが、花の後ろに水面の反射が出る場所と角度を探しています。
太陽は光の反射があると言うことは、反逆光に近いかな。これもコンパクトカメラやスマホでも撮影出来ます。

一輪を際立たせる

では、綺麗だと思った花をどうすれば、際立たせて見せることが出来るのでしょう。
綺麗だと思った花に近づいて、レンズを望遠でズームアップして、ピントを合わせます。ピントを合わせたまま、その花が目立つ位置に画面やファインダーを見ながらずらして構図を決めます。決まったらシャッターを切ります。
このとき、際立たせたい被写体との距離は詰めること、背景となるものと被写体との距離は離れることが、ポイントです。立ち位置で撮影した場合と、少しかがんだ場合で、見えてくるものが変わってきます。

カメラの高さを変える

立った高さから撮影すると、歩いて散策している目線ですので、普段見ている風景になります。
写真としては綺麗なんですが、ああ、見たことのある風景や花だなと思うことになります。

上の写真は、咲いている花の高さと同じところまで、カメラを下げて水平にし背景を考慮して撮影したものです。そして光りを花がうけて背景から浮き出すようになるように撮影したものです。
この日出会ったカメラマンは、立った高さからの撮影はされていましたが、この高さでの撮影は皆無。
ということは、この高さでの花を見ていないということになります。新しい目線と感じられると、これってどうやって撮影したのかとか、はじめて見る風景として捉えられるのです。
2枚目は、咲く直前の様子を透過光で撮影したものです。
透過光ということは、別の言い方をすると逆光となります。
逆光で撮影すると真っ黒か真っ白になるとか、逆光だからだめだという声をよく聴きます。
だから、見たことのないものが撮影出来るのです。見せたいものが際立つのです。
そのためには、基本テクニックである、ＡＥＬは絶対必要です。基本テクニック編を是非参考にして下さい。

カメラを信じて

今のカメラのオートフォーカスは素晴らしいです。
ですので、カメラの性能を信じて撮影してみましょう。
レンズの特徴として、ワイド側では、ピントの合っている範囲が広くなります。しかも近いところでもピントが合います。
その特長を生かして、普段見ない角度で撮影に挑戦するのです。

上の写真では、カメラを３輪の花の間に入れて、上向きにして左手でストラップを引っ張り持って右手でカメラの角度を決めて、太陽が花に隠れる位置を探して何枚も撮影しました。
何枚か撮影しては、カメラの差し入れる場所と角度を変えて何度か撮影します。
これは普段目にすることの無いアングルからの写真となります。
太陽が花の中に入ったので光りが印象的になったと言えます。

空の青と花の青で綺麗に構成されました。
このようにこれだと思ったら何枚も撮影することも大事です。

どアップにするだけがいい写真では無い

この日、少し足を伸ばして奈良民博公園へ行ってみました。この公園にも花菖蒲があるからです。
ここの花菖蒲園には水車があったりしますので、それを背景にすると先ほどとはまた違う風景写真となります。
ここで出会った風景は、そこから少し離れた遊歩道から外れた場所にある小さい池でした。
水面が鏡面のように綺麗で、睡蓮が咲き始めていました。
池の畔に木製のベンチがありました。
ベンチを手前に置いて水面に映る緑を撮影した写真です。

「池の畔で」
座っていいですか？と声をかけられて出会いが物語が始まりそうな、そんな写真もいい写真なのです。
どうぞ、今後の写真を楽しむ一つの参考としてみて下さい。

写真撮影基本テクニック
１．人物写真の写し方

人物を撮影する場合、大きく二つの撮影があります。
一つは、家族旅行や友人たちとの記念写真。もう一つは、ポートレート写真です。

（１）記念写真の写し方
「かけがえのないもの」を残すのが写真の始まりだったように思います。
記念写真は、家族や友人たちとのかけがえのない瞬間を後々まで残しておくことができるすばらしい写真だと思います。単にそこにいた人がいるだけの写真ではなく、そのときの季節や雰囲気、思い出などが１枚の写真から思い出せるような記念写真を撮りましょう。
そのためには、
・記念写真を撮るきっかけがわかるように何か工夫をする
(季節の行事、旅先の風景、家族の記念日、学校や会社での行事など)
・撮影した場所や状況がわかるように撮影しよう
（背景に場所が特定できる何かが写るようにしましょう）
・大きな声で声をかけて写しましょう
まず、記念写真の背景を探します。旅行であれば、その土地の記念となるような場所や、美しい風景を背景としましょう。
ズームレンズのついたカメラでは、ワイドとズームの真ん中あたりにズーミングしておきます。
ワイド寄りですと、画面の端に並んだ人の姿がゆがんで写ってしまいます。
これはレンズの特性として仕方のないことですので、それを避けるために、ひずみの少ない中間点付近で撮影することをお奨めします。

宿泊した旅館の前で記念写真。旅館の名前が入った提灯があるのでどこで撮影したのかが思い出される。


１　背景を決めよう。
まず、その背景を見えるように人物の立つ位置を考えます。人物ばかりになると、どこで写した写真だったのか、わからなくなってしまいます。背景が見えるように立ってもらうことが大事です。
次に、人物の並んでもらう場所は、カメラから普通に話ができる距離が良いでしょう。
大きな声を出さないと聞こえないくらい離れてしまうと、人物の顔がわからなくなってしまいます。
つい背景と決めた物に近づいてしまいがちですが、カメラからの距離で立つ位置を決めましょう。
光はできるだけ被写体に対して順光となるようにします。プレートやカードなどがあれば、一番前の人に持ってもらいましょう。何の記念写真かが、後でよくわかります。また、季節感のある小道具や行事で利用した物などを持って撮影すると、思い出が鮮明になります。
３　カメラの撮影モードを設定します。
カメラの撮影モードを人物・記念写真にします。また、背景まで写るように、絞りを設定できる場合は少し絞るように設定します。撮影はセルフタイマーモードにします。
液晶モニターで撮影範囲を確認します。
被写体に並んでもらいます。並ぶときは中心に立ってもらうとピンぼけが防げます。また、少し扇形に並ぶと全員にピントが合います。人物認識機能がある場合は、顔に□の枠が表示されます。中心付近の人の顔に枠がついているとまず大丈夫です。
撮影者が立つ位置を決めます。レリーズボタンを半押しにします。
ピントがあった合図があります(音が鳴ったり、ランプが光ったりします)。
そのまま、レリーズを軽く押します。およそ１０秒でシャッターが切れます。多くのカメラでは、ランプが点滅しますので見ておきましょう。そして、慌てずに先ほど決めた場所に立ちます。
撮影終了後は、再生モードに切り替えてきちんと撮影できたか確認します。
できれば念のためもう一枚撮影しておきましょう。
場合によって、かしこまって写る必要のない場合などでは、皆で声をかけあってカウントダウンすると楽しい記念写真となります。

ある行事の後での記念写真、各々がポーズを作りかけ声をかけて撮影。かけ声をかけながら数枚撮影するのがポイント。

４　内蔵ストロボを活用しよう
ほとんどのデジタルカメラにはストロボが内蔵されています。薄暗い天気の時や、夕焼けの中撮影するときなどは、ストロボを利用しましょう。
記念写真の場合、失敗することが許されませんから、赤目軽減モードや、日中シンクロを利用すると人物の顔がはっきり撮影されるでしょう。

８　人物の背景を整理する撮影方法
カメラで写真を写すとき、昔のカメラでは露出計を利用して絞りとシャッター速度を決めていました。今では、カメラ内部に露出計が内蔵されていて、自動的に絞りとシャッター速度を決めてくれます。多くのコンパクトデジタルカメラも、このプログラムオート機能が備わっています。
カメラに慣れない間はこのプログラムオートモードはとても便利です。実際に子供でも簡単に撮影できます。一般的な条件での撮影ではこのプログラムオート撮影は美しい写真を写してくれます。人物をプログラムオートモードで撮影した場合、人物も背景もはっきり写るように設定されていること多いので、記念写真としては良いのですが、ポートレート写真とする場合、フォトレタッチソフトを使って背景を整理しましょう。
カメラによっては、プログラムオートモード以外にポートレート写真を撮影するモードが用意されていることがあります。このポートレートモードでは、カメラの絞りを開放に設定し、シャッター速度を速くする設定となります。シャッター速度が速くなることで、被写界深度が浅くなり背景がぼけて写るようになります。特にズームのテレ側で撮影した場合わかりやすいでしょう。
一眼レフの場合、ポートレート撮影モードなどがないカメラが多いのですが、上記のように使用するレンズの絞りを開放に設定しシャッター速度を速くするようにすれば、背景はすっきりするでしょう。またレンズの選択においても１３５ｍｍ以上の長い焦点距離のレンズを使用するとすっきりとした写真が撮影できるでしょう。


左の写真は、プログラムオートで撮影したスナップ写真です。
右の写真は、子供に声をかけながらカメラを見てもらいながらシャッターを切りました。
絞り、シャッター速度、焦点距離、露出測光モードの違いから背景のボケ方が違う事を確認しておきましょう。

（３）動いている人を撮影する
歩いてくる人を撮影する場合などは、事前にピントを合わせておき(フォーカスロック)、その位置まで来たらシャッターを切るようにします。また、最近のコンパクトデジタルカメラでは、複数枚連写できる機能を持っているカメラもありますので、連写モードに設定しておき、ピントを合わせた付近で、複数枚撮影すると意外な動きが写っていると思います。
連写中はカメラをブレさせないように注意してください。
つい、動いている物を追いかけてしまい手ぶれとなったりします。フォーカスロックして撮影する場合は、カメラは固定することです。
右の写真は、フォーカスロックをうまく利用した写真です。
馬の顔にピントがあり、人の表情も活き活きしています。また、背景には、祭りの見物客の姿も写っていて臨場感があります。主題と副題をしっかりとらえることが大事と言えるでしょう。

（４）流し撮りに挑戦
動いている被写体を写すもう一つの方法は、「流し撮り」です。
被写体と同じ距離が保てるように、被写体と一緒に動きながら撮影する方法です。ここでもいきなりシャッターを押し切らないで、シャッター半押しのまま自分自身も移動して、良い表情などを狙います。被写体の動きが速いときはムリですが、子供や小動物がちょこちょこ動く程度のときは、使える方法です。

この写真をよく見ると、背景は斜め横に流れています。
子供の目にピントがきているようですが、少し甘いですね。
およその位置で置きピンを使ってピントを合わせておき、被写体が来たときにカメラを横に振りながら、シャッターを切ったのがよくわかります。もっとスローシャッターで撮影するともっと動きが見えますが、ピントも甘くなりやすいです。
流し撮りとは、走ってくる被写体に合わせてカメラを水平に動かしながら、シャッターを切るテクニックです。これは、かなり練習しないと上手く合わせて撮影することができません。また、ピントはコンティニアンス（動体）モードがあるカメラなら利用します。最初は速度の遅い被写体から、少しずつ速い被写体にするといいでしょう。デジカメは、フィルム代を気にせず撮影できますから、何度でも挑戦しましょう。
レンズの性質として、ピントが合ったように見える範囲（被写界深度）は、ピントがちょうど合った位置から、前方向は浅く後ろ方向は深いので、あらかじめ設定する距離に迷ったときは近めにしておくといいでしょう。

３．風景写真を美しく撮ろう

「風景写真」の良し悪しは何で決まるのでしょう。

構図？アングル？露出？　もちろんそんな写真の技術はとても大切なことですが、もっと大事なことは「心に残る」ことではないでしょうか。あなたの感じた光景が、他の人にも伝わるように、心を込めてシャッターを切りましょう。
風景写真は、無造作に撮ると散漫で分かりにくい写真になりがちです。
一度目を閉じて、大きく深呼吸しましょう。撮りたい写真は見えてきましたか？
そこに映った心の風景が、写真に写るように、落ちついてカメラを構えてみましょう。

（１）同じ情景でも水平線の位置によってテーマが変わります。
人間の目はヨコに二つ付いていますから、風景写真はヨコ位置が基本の構図と言えるでしょう。ヨコ位置の構図では、水平線をどこに置くかが最初のポイントです。
例えば、言葉に主語と述語があるように、空と大地のバランス（比率）が、風景写真のテーマを決定づけます。また、水平線は水平になるように構図しましょう。
素晴らしい光景を目の前にして、タテ位置かヨコ位置か大いに悩むとこですが、答えは以外と簡単。視線がヨコに動いたらヨコ位置、縦に動けばタテ位置です。
写真表現の技術は、自分が感じたことを、他者に伝えることでしょうから、自分を素直に認識すれば、おのずとそれは伝わるものです



水平線の位置が決まったら、季節感を感じるものを画面の手前に構図してみましょう。
例えば、その時々に咲く草花や若葉、紅葉や雪などはいかがでしょう。
写真に日付がなくても、「いつ（季節）」撮ったのか分かります。
「いつ」撮ったのかが伝わったら、「どこで」撮ったのか伝える工夫をしてみましょう。
写真を見る人に、少しでもあなたの気持ちを伝えるためです。


（２）ポイントは何？　主題を見付けよう！
何を言っているのか分からない人の話を聞くのは辛いものです。
写真も同様で、作者がポイントを絞りきれず、あれもこれも同時に表現しようとすると、散漫でインパクトのない写真になります。
言葉に主語と述語があるように、できるだけ簡潔に、主題を決めてそこにピントを合わせましょう。

４．構図とシャッターチャンス

写真の構図に決まりはありません。むしろ新鮮な構図こそが、作者のオリジナリティーを最も表現できる手法ですから、斬新な構図でフレーミングしていただきたいものです。
ここでは、あくまで「分かりやすさ」をテーマに置きました。新しい構図のためにも、基本の構図を知ることは、きっと役に立つことと思います。
（１）基本の構図１　黄金分割
写真の黄金（九）分割法

画面を９分割して、それぞれの交点にポイントを置くと、その対角線上に空間が生まれ、被写体との関係が分かりやすくなります。
画面中央にポイントを置くと、空間が均等になり、被写体は強調されますが、状況や関係の説明はできにくくなります。

　 　 　

（２）基本の構図２　三角構図
絵画や生け花等の表現の基本になっているのが、「三角構図」です。
三角形はあらゆる図形の中で最も安定したフォルムですから、
三角構図を理解することは構図の基本と言えるでしょう。
主語（主題：テーマ）に対して、述語（言いたいこと）や形容詞（感じたこと）を効果的に配置するのがポイントです。



（３）その他の構図
写真の構図は無限です。黄金分割が「分かりやすさ」を求め、三角構図が「安定」や「関係と強調」を求めるように、一人ひとりが感じたことに応じて、新しい構図が求められています。
ここでは、いくつかの写真を元に様々な構図をご紹介しましょう。



（４）シャッターチャンス
風景写真にも「シャッターチャンス」は存在します。スナップや人物写真ほどの「瞬間性」は求められないでしょうが、この世の森羅万象、何一つ変化しないものはありません。例えばひとつの季節にも始まりと終わりがあるように、人の目からは緩やかに見えても、刻一刻と変化を繰り返し、雪に閉ざされた長い冬の間にも、確実に新しい命は芽生えているのです。太陽や風や大地の、命が輝く瞬間を切り取ってみましょう。


朝日に照らされて　　朝のわずかな時間だけ光りが御光のように照らす。30分もすればこの光りは無くなる。

５．旅行先での写真撮影のポイント

旅行先での写真撮影ほど楽しい物はありません。ただ、写真を撮ることに熱中しすぎて、ほんとうの旅の醍醐味である、そこの土地柄とふれあうことや、特産物などにも目を向けることも忘れないでください。また、そこで暮らしている人にとっての、慣習やタブーなどについても、十分配慮して写真を撮りましょう。国内ではまだしも、海外ではとんでもないトラブルとなってしまうこともあります。
さて、旅行先での写真撮影のポイントは、そこにしかない物を、写真のどこかに写すことでしょう。
後で見返して、良い思い出となります。手紙が「拝啓」で始まるように、旅の記念写真も「背景」から始まります。背景の構図が上手にまとまれば、「どこで」撮ったのか一目瞭然。風景写真と同じテクニックで、カメラを構えましょう。人物の入る位置を考慮して、ファインダーの中でイメージしてみましょう。背景になる「風景写真」の構図が決まってから、人物にご登場願いましょう。
入るポイントをあらかじめ決めておいて、具体的に指示します。
その時、「一歩手前に」来てもらうと、うまくまとまります。大声で声をかけなくても普通に声が届く距離がちょうど良いディスタンス（撮影距離）。また、普通に声が届く距離では、「フラッシュ」が有効です。昼間でも積極的にフラッシュを使いましょう。


せっかく背景を考慮してディスタンスを決めたのに、人物が背景を隠しては意味がありません。背景はバッチリ、人物はスッキリ見せたいものです。
もちろん「フォーカスロック」を忘れずに。
ファインダーを覗きながら人物に指示を与えると、ファインダーを覗いている間、人物は緊張します。大まかな構図は、人物が入る前に決めておきましょう。人物の立つ位置が決まり、再びカメラを構えたら、一声掛けて、躊躇せずにシャッターを切るのがコツです。なお、自然な表情を写すテクニックとして、声をかけながらシャッターを１枚切ります。そして、本番を１枚、その後で、もう１枚。
本番の前後１枚ずつには、カメラを意識していない自然な表情が写っていますよ。

（１）気分を写そう
買って帰れるおみやげより、価値のあるものがあります。例えば「気分」。
言葉ではうまく言えないようなシーンに出会ったら、すかさずシャッターを切りましょう。
いつかは色あせる思い出が、いつまでも残ります。

（２）夜景の撮り方
シャッター速度が変化するタイプのカメラなら、けっこうきれいに夜景が写ります。
デジカメでは、夜景撮影モードがありますので、夜景モードで撮影しましょう。
ポイントは、フラッシュを使わないことと、撮影中にカメラを動かさないこと。
ズームレンズ付のカメラで撮るときは、一番広角にしましょう。
できればガラス窓を開けて、窓が開かない時は、「無限遠モード・風景モード」にするか、ガラスにピタッとくっつけて。もちろん、ブレない工夫をしましょう。


（３）写真や旅にタイトルを付けよう！
タイトルを付けることでより鮮明な思い出になります。ひとつの旅を振り返って、一番印象に残ったこと、また、撮った写真を全部机の上に広げて一番強く感じたこと、それをタイトルにしましょう。
旅にタイトルを付けた瞬間から、あやふやな記憶が、あなたの「人生の記録」に変わります。